lunes, 17 de septiembre de 2012

Presentación


Tengo el placer de presentarles mis obras de Arte EN VENTA, pertenecientes a mi colección de Arte privado compuesta por artistas canarios de renombre.

Considero que se trata de una gran OPORTUNIDAD, ya que no existen intermediarios ante una posible transacción. Además las obras tienen unos precios asequibles teniendo en cuenta la calidad de las obras y la datación de las mismas, el buen estado de conservación, la distinción en las enmarcaciones. Se han adquirido en galerías de Arte de la capital chicharrera y/o en los talleres de los autores.

Si usted está interesado en adquirir alguna de mis obras, o que le amplie información de cualquiera de ellas, no dude en contactarme por mail: begocuadros@gmail.como en el teléfono: 609. 814. 981.

Muchas Gracias,

Begoña.

En Venta Autor MANUEL MILLARES SALL


Técnica mixta sobre papel

Esta maravillosa obra contiene pintura, dibujo y texto, con predominio del blanco. Se encuadra la serie denominada Antropofauna, entre  los años 1969 y 1972, el autor después de un viaje al Sahara y más tarde en ese año, en Niza, en la residencia de Pierre Matisse: dibujó la luz de esos lugares y la escribió con el mismo valor ornamental que la caligrafía árabe despliega en los muros de tantos edificios, y entre ellos, entre la luz y la escritura, aparecen los cadáveres de animales vistos en el desierto, entre las dunas, como comentados, como juegos arqueológicos de una naturalista, Antropofaunas.

A destacar que la precaria condición económica de la  familia de Millares lo obligó a experimentar desde sus inicios con materiales no tan costosos, como lo son el papel, la arpilla, aproximandose al arte povera o pobre

En Venta Autor JUAN RUANO


óleo sobre lienzo.

Realizado por el veterano marinista tinerfeño presenta en formato panorámico la visión que tiene el autor del mar isleño con toda una paleta de variados colores llenos de luz.

Óleo sobre lienzo

Juan Ruano siempre evitaba la presencia humana en sus marinas, salvo raras excepciones como la de esta obra, en la que incluye una barca varada en la playa.


Óleo sobre lienzo

Este obra fue adquirida por su relevancia artística en la obra vital del autor, ya que Ruano introduce en esta ocasión una novedad en su temática, un baile regional.
 

Óleo sobre lienzo

Como dijo el autor, Juan Ruano "El mar es para mí todo un personaje especial, al cual llevo durante toda mi vida tratando de comprender y aún no me ha contado muchos de sus secretos".


Óleo sobre lienzo

Se trata de una obra espectacular por su belleza, equilibrio, armonía y estupenda paleta de colores que oscilan entre azules, grises y platas.
 
Óleo sobre lienzo

En esta ocasión con esta obra el autor representa la inmensidad del océano Atlántico.


 

En Venta Autor FRANCISCO CONCEPCIÓN PEREZ


Óleo sobre lienzo.

El autor en su línea impresionista o como él prefería decir posimpresionista, retrata en esta maravillosa obra realizada en el año 1.979 una temática paisajística, representativa de su obra. A destacar sus pinceladas limpias, luminosidad y riqueza cromática.

Biografía Juan Ruano


Juan Ruano

(Santa Cruz de Tenerife, 23 de abril de 1923-15 enero 2004)

Juan Ruano, el pintor del mar tinerfeño, nacido en el Monturrio (hoy barrio Duggi), centró su probada sensibilidad y capacidad en cuatro facetas muy importantes para él en la vida; su familia, el deporte (en concreto el atletismo y el fútbol), la pintura y la docencia de la educación física.

Romántico empedernido, amable anfitrión, honesto, sencillo, generoso y un magnífico marinista, entre otros calificativos, enmarcan algunos aspectos de su personalidad, llena del vigor y la fuerza de voluntad que heredó de su época de buen atleta.

Juan Ruano siempre se caracterizó por ser un trabajador constante, ayudado por la música clásica que siempre envolvía el ambiente en el que desarrollaba su trabajo. Todos los días pintaba, muchas horas, inspirándose en el cúmulo de recuerdos de las playas y calas de la Isla que visitó a lo largo de muchas décadas, junto a su fiel perro Peter.

Durante los últimos doce años Juan Ruano se dedicó a investigar y experimentar diferentes colores que definieron cada una de las series de marinas presentadas en Navidad, esmeralda, gris, púrpura, plata, dorada... Aquellas tonalidades definían la paleta que iba a utilizar en sus creaciones, casi siempre escenas de la costa, en estado salvaje, sin "notarse" la irrupción de la mano del hombre. Él siempre evitaba la presencia humana en sus marinas, salvo raras excepciones en las que incluía una barca varada en la playa. También pintó escenas nocturnas y de alta mar, además de amaneceres y atardeceres, con su peculiar luz, la réplica de las nubes en el mar, la transparencia del agua que acaricia la arena y las rocas de la costa, el movimiento de las olas, su clímax.

Él se declaraba defensor a ultranza del medio ambiente, de la costa tinerfeña que conoció y disfrutó, recuerdos de los que quería hacer partícipe a los demás a través de sus pinturas. También era una persona amante de las tradiciones canarias y del paisaje canario, como las romerías, que pintó repletas de personajes, además de ser profundamente religioso, motivo por el que dedicó algunos de sus cuadros al Cristo de La Laguna, depositado en la Basílica de Candelaria, o los últimos que consagró al Hermano Pedro, a Judas Tadeo y a Sor María de Jesús.

Ruano fue el autor del diseño de la escultura del Chicharro que robaron y destrozaron hace varios años en Tenerife.

Biografía Manuel Millares Sall


Manuel Millares Sall

Las Palmas de Gran Canaria, 17 de enero de 1926-Madrid, 14 de agosto de 1972)

 

Pintor y grabador español del siglo XX y cofundador del Grupo El Paso en 1957, en sus inicios pintó paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949 se dedica a la pintura abstracta. Realizaba sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura. Los materiales citados eran luego cubiertos con capas chorreantes de pintura

1957, año crucial en el arte contemporáneo español, supone varios hechos relevantes en la obra de Manolo Millares: inicia sus obras, por lo general con título numerado, sobre arpillera y, por otro lado, es el año de creación del Grupo El Paso, en el que la presencia de Millares, desde sus primeros manifiestos, es fundamental. Aparece la monografía de Vicente Aguilera Cerni, publicada por “El Paso”, dedicada a Millares. Este año expone en el Ateneo de Madrid. A la par, diez de sus obras son presentadas, junto a esculturas de Jorge Oteiza, en la “IV Bienal do Museu de Arte Moderna”, celebrada en el Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre septiembre y diciembre de 1957. El MOMA de Nueva York adquiere en dicha Bienal el “Cuadro 9” (1957).

Las exposiciones de Manolo Millares en la década de los sesenta se suceden. Entre otras destacan las celebradas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1964 y en el Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro un año después. En España, durante la década de los sesenta, y hasta su fallecimiento en 1972, su obra se pudo ver, entre 1960 y 1973 en Madrid (1962, 1963, 1967 y 1970), Santander (1967), Sevilla (1968) y Valencia (1970).

En la obra de Millares pueden distinguirse dos grandes épocas: la primera abarca desde el comienzo de su trabajo hasta 1955 y la segunda, se inicia ese año y concluye con su muerte. El cambio fundamental se produce en torno a la utilización de la arpillera, en 1955:

Primera etapa:

Las obras más importantes de la primera etapa son las pictografías canarias. Son el resultado de su interés por el Surrealismo y por el mundo de la arqueología, por las raíces profundas de las culturas desaparecidas y por el pasado guanche de los habitantes de la isla. Se servirá de los dibujos geométricos de los aborígenes de Gran Canaria y de los signos rupestres del Barranco de Balos.

Segunda etapa:

Millares empieza a utilizar las arpilleras, aquí son todavía un elemento que añade a la superficie del cuadro junto con otros materiales como arena, cerámica o madera. La arpillera es una evocación de las telas con las que se envolvían las momias guanches, descubiertas por el pintor en el Museo Canario.

 

 

 

Biografía Francisco Concepción Pérez


Francisco Concepción Pérez

(Santa Cruz de La Palma, 25 de diciembre de 1929-15 de julio de 2006)

 
Nació en Santa Cruz de La Palma. Quico Concepción simboliza con su extensa obra pictórica la tradición paisajística canaria partiendo desde el último cuarto del siglo XIX. Se inició en la pintura desde niño ingresando como aprendiz del oficio en la Escuela de Arte de Santa Cruz de La Palma, al tiempo que se dejaba instruir por un viejo profesor de arte, el pintor y amigo consejero, Antonio González Suárez. Abandonó La Palma para matricularse en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde logró educar la técnica, que no la mirada, para lograr una pintura que pretendía madurar la esencia del Impresionismo histórico. De ello, tuvo su parte de culpa el pintor madrileño Eduardo Peña y la academia que regentaba, la cual era visitada por los talentos de la época, incluido Quico Concepción (1954). De regreso a Canarias se afincó definitivamente en La Palma, en la cual inicia su carrera como pintor paisajista al exponer por ver primera en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. A partir de entonces ha mantenido dos constantes en su obra: la pintura como obligación laboral y la naturaleza palmera (Caldera de Taburiente) como referencia estética.

Autor de una extensa obra, a Francisco Concepción nunca le faltó público ni galerías (en Canarias, en Venezuela o en la Península) y recibió numerosos encargos de instituciones públicas, de entre los que destaca el lienzo de grandes dimensiones (siete metros de ancho por tres metros de alto) que hoy preside el Salón de Plenos del Cabildo Insular de La Palma. Se trata de una espectacular panorámica de la Caldera que el artista tuvo que ejecutar in situ, al no existir una tela ni bastidor de semejante tamaño, a partir de una serie de cuadros suyos, de pequeño formato, pintados previamente al aire libre.